Coloridas realidades: el viaje artístico de Chou y sus tatuajes fotorrealistas
Descubre el viaje de Daye Kang desde Corea hasta Canadá, dominando el arte de los tatuajes coloridos y fotorealistas que capturan recuerdos y belleza.
Conoce a Daye Kang, conocida artísticamente como Chou, una maestra de los tatuajes coloridos fotorealistas cuyas creaciones vibrantes y detalladas adornan la piel de sus afortunados clientes. Originaria de Corea, donde perfeccionó sus habilidades bajo la guía de tres mentores, Chou desarrolla ahora su talento artístico en Chronic Ink Toronto, Canadá. Su incursión en el mundo del tatuaje comenzó hace casi siete años, impulsada por su pasión por el arte y el atractivo de una profesión que combina la creatividad con la permanencia.
Habiendo estudiado arte en la universidad, Chou encontró su vocación en la inmediatez vívida del tatuaje—a pesar de la intimidante permanencia de la tinta en la piel, quedó cautivada por la capacidad de producir belleza duradera. Hoy en día, Chou se especializa en crear tatuajes coloridos y encantadores que a menudo representan diseños florales atractivos y símbolos que capturan los recuerdos personales de sus clientes, que son predominantemente mujeres. En esta entrevista, exploramos el proceso artístico de Chou, examinamos los desafíos y triunfos de su carrera y descubrimos cómo transforma momentos efímeros en arte eterno.
En tu opinión, ¿qué distingue a un buen tatuaje de uno excelente?
Creo que la distinción entre un buen tatuaje y uno excelente radica en qué tan bien el tatuaje que recibe el cliente refleja su vida y valores, adaptado a sus preferencias individuales.
¿Cómo te esfuerzas por alcanzar la excelencia en tu trabajo?
La clave radica en el aprendizaje y desarrollo continuos. Adquirir nuevas técnicas y estilos, y comprender e implementar las visiones de mis clientes a través de una comunicación efectiva, es crucial.
¿Cómo determinas cuándo un tatuaje está completo? ¿Hay criterios específicos o sensaciones que buscas, o es más un proceso intuitivo basado en tu experiencia y visión artística?
Los criterios para determinar la finalización de un tatuaje son cuán de cerca coincide con el diseño completado antes del trabajo y cuán bien transmite emociones satisfactorias tanto para el cliente como para mí. Esto puede discernirse a través de la intuición y la experiencia.
¿Cómo te mantienes inspirada y cómo sigues evolucionando tu creatividad?
En primer lugar, exploro diversas formas de arte en mi vida diaria. Dado que no puedo visitar exposiciones o galerías todos los días, a menudo navego por sitios web de imágenes y plataformas de redes sociales para ver una amplia gama de obras de arte. Además, el entorno, la cultura y los innumerables estímulos visuales que he encontrado y recordado a lo largo de mi vida interactúan de manera compleja para inspirarme.
¿Cómo navegas el equilibrio entre mantenerse fiel a las técnicas tradicionales de tatuaje y adoptar nuevos avances tecnológicos?
Después de establecer prioridades para lo que considero más importante en los tatuajes, decido si mantener los elementos existentes o agregar nuevos, alineándome con esas prioridades y ajustando en consecuencia.
¿Qué papel crees que juegan los tatuajes en la autoexpresión y la formación de identidad para tus clientes?
Cuando un cliente selecciona un tema y me contacta, todo es parte del proceso de explorar y expresar sus valores, experiencias e identidad. En este contexto, un tatuador juega un papel en elevar la subjetividad de un individuo, permitiéndoles expresar y afirmar su existencia única. Además, creo que es mi responsabilidad facilitar el proceso de plasmar su expresión interna deseada de manera fluida.
¿Puedes compartir una experiencia memorable donde un tatuaje que creaste tuvo un impacto significativo en la vida de alguien?
Muchos de mis clientes han derramado lágrimas de emoción una vez completado el tatuaje. Es probable que se deba al impacto de la obra de arte, al viaje que llevó a su creación, y a las consideraciones hechas al elegir el tema, todo interactuando y contribuyendo a su respuesta emocional.
Sin embargo, la experiencia más significativa al respecto es cuando obtuve mi primer tatuaje. A pesar de hacérmelo con el propósito de aprender habilidades de tatuaje sin mucha importancia, no puedo olvidar las emociones que sentí cuando se completó.
La experiencia de aprendizaje de las habilidades para tatuar, el deseo sincero de mejorar y la estética que aporta una hermosa obra de arte, la combinación de estas tres cosas me hizo experimentar un aumento en el amor propio y la autoestima.
¿Alguna vez te has encontrado con un cliente cuya historia de tatuaje resonó profundamente contigo, y de ser así, qué fue lo que te impactó?
La mayoría de mis clientes solicitan tatuajes que tienen un profundo significado. Cuando les pregunto por qué quieren un tatuaje en particular, a menudo comparten historias sobre sus madres, hijos, familiares o mascotas. También hablan sobre su identidad, su tierra natal, etc.
Siempre me conmueve profundamente, y me encuentro empatizando con sus historias. Hay momentos en los que los clientes lloran de emoción al ver la obra de arte completada después de haber soportado el dolor durante el tatuado. Y en esos momentos, yo también me conmuevo hasta que me saltan las lágrimas.
¿Alguna vez has tenido un diseño de tatuaje sobre el que inicialmente no estabas segura pero que terminaste amando una vez completado?
Ese es el caso del tatuaje de una zarigüeya. Mi cliente quería demasiados temas y sentí que era difícil porque había estado investigando formas de mostrar la belleza estética. Era una reserva que recibí dos meses atrás, y hasta dos días antes de la sesión, luché por idear un diseño.
Sin embargo, esa pieza se ha convertido ahora en una de las publicaciones más populares en mi Instagram.
