M3.Ink: Del Fine Line de Barcelona a Nueva York

La tatuadora catalana Marina Molist comparte su evolución en el fine line, la importancia de la caligrafía y su sueño cumplido de tatuar en Nueva York.

Cuando Marina Molist comenzó a tatuar, el fine line era un estilo todavía minoritario en España. Mientras muchos dudaban de si tendría éxito a largo plazo, ella apostó por unas líneas delicadas, una estética elegante y una visión muy personal del tatuaje. Ocho años después, aquella intuición se ha convertido en una carrera internacional que la ha llevado desde Barcelona hasta Nueva York, conquistando a más de 100.000 seguidores y a clientes de todo el mundo.

Reconocida por sus composiciones equilibradas, su característica caligrafía y una sensibilidad artística que combina técnica y emoción, Marina ha logrado transformar el fine line en mucho más que una tendencia. Para ella, cada tatuaje es una colaboración íntima con la persona que lo llevará, un proceso donde la confianza y la creatividad juegan un papel fundamental.

En esta entrevista hablamos sobre sus inicios, la evolución del fine line, la experiencia de tatuar en distintas ciudades del mundo, su reciente colaboración con Tatteco, y cómo se siente al mirar su propio brazo izquierdo, convertido en el diario visual de toda una trayectoria artística.

Llevas ya 7/8 años tatuando. ¿Qué le sorprendería a la Marina que empezó de la Marina de hoy?

Todo. Creo que nunca me plantee estar donde estoy. Poder recorrer el mundo creando arte, con tantas personas confiando en mi para marcar sus pieles para siempre. Haber desarrollado mi marca personal y poder vivir, viajar y conectar con tantas personas gracias a ello es increíble. Vivir en Nueva York tatuando ha sido siempre uno de mis mayores sueños.

Cuando empezaste a tatuar, el fine line no era tan común en España. ¿Qué te hizo apostar por ese estilo desde el primer momento?

Era el estilo con el cual me sentía mas identificada. Siempre me imaginaba tatuada, pero con tatuajes que no cambiaran mi estilo femenino y elegante. Yo seguí mi intuición y creí en mi, a pesar de que como mencionas, no era común en ese momento y mucha gente no apostaba por ello, y a día de hoy yo diría que es uno de los estilos mas populares.

Muchos de tus tatuajes de letras están hechos con tu propia caligrafía. ¿Cómo descubriste que ese rasgo iba a convertirse en una parte tan personal de tu estilo?

Siempre, toda mi vida, me ha encantado escribir, desde primaria, cuando hacíamos los cuadernos de caligrafía, hasta a día de hoy escribiendo día a día en mis cuadernos. Escribir es una gran parte de mi, y la caligrafía bonita me apasiona. Me parece super elegante, única y especial.

El fine line no tiene margen de error. ¿Cómo te preparas mental y técnicamente antes de cada tatuaje?

Siento que cuando empiezo a tatuar entro en un estado profundo de concentración. No hay margen de error, por lo tanto debo asegurarme de que estoy 100% concentrada en el tatuaje, la maquina y la piel. Siento que después de 8 años de practica es algo que tengo muy interiorizado, creo que se trata de confiar en ti mismo y perfeccionar tu técnica cada día.

¿Cuál ha sido el diseño más especial o emotivo que te han pedido tatuar con tu letra?

Quizás para mi siempre es especial tatuar a personas que quiero. El echo de que toda mi familia lleve mis tatuajes es algo de lo que me siento muy orgullosa. Tatué a mi padre y a mi madre la palabra T’estimo — te quiero, en catalán.

Son populares tus composiciones de varios tatuajes pequeños. ¿Cómo trabajas ese equilibrio visual?

Siento que a día de hoy es algo que tengo muy interiorizado, simplemente tiene sentido para mi. Cuando veo un espacio del cuerpo determinado y debo trabajar en una composición con varios tatuajes, intuitivamente se donde ponerlos para crear un balance en la piel. Siempre digo que para mi el echo de mezclar elementos con palabras, números y letras da esa paz visual que muchos buscamos.

Has tatuado en muchas ciudades. ¿Cómo ha sido la experiencia de llevar tu estilo a un público internacional?¿Cómo de diferentes son los clientes de diferentes países?

Ha sido increíble. En todas las ciudades a las que he ido el recibimiento ha sido increíble. Me encanta ver como en cada ciudad las personas son diferentes, pero en mi caso, siempre llego al mismo publico. Mis clientes suelen ser del mismo estilo, y buscan el mismo arte en su piel, cosa que me encanta, pero con diferentes culturas y características. Vivir estas experiencias es muy especial para mi.

¿Crees que el fine line es una tendencia que evolucionará o ya se ha consolidado como un estilo clásico?

Creo que a día de hoy ya es un estilo bastante consolidado. No creo que cambie mucho dado a su simplicidad, creo que el fine line, como dice la palabra, debe ser algo sencillo y delicado, que muchas veces carga con un significado increíble.

¿Qué papel juega la confianza con tus clientas a la hora de desarrollar diseños creativos y únicos?

La confianza es una parte muy importante del proceso. Para mi, que las chicas confíen en mi criterio, en mis diseños y mi vision para crear sus composiciones significa muchísimo. Debo decir que siempre intento hacer sentir a las personas muy cómodas y crear un vinculo de confianza. Para mi es un ritual y una colaboración entre la clienta y yo. Las dos aportamos mucho a la composición y le damos forma juntas.

Recientemente has empezado una colaboración con Tatteco para lanzar diseños temporales con tu estilo. ¿Qué te motivó a dar ese paso y cómo ha sido el proceso de trasladar tu trabajo a ese nuevo formato?

Siempre he pensado que seria increíble que las personas que no quieren tatuajes permanentes tuvieran la oportunidad de ver como se verían con tatuajes así de delicados, y las personas que si quieren tatuajes puedan experimentar con ellos y divertirse. Siento que es una idea genial y estoy muy emocionada para ver como van a quedar! El proceso ha sido divertido, simplemente he intentado crear elementos variados por los que creo que gran parte de mi publico puede sentirse atraído.

¿Cómo te gustaría que evolucionara tu trabajo en los próximos años? ¿Te ves explorando otros estilos o expandiendo tu estudio?

No lo se, estoy en un momento en el que estoy muy feliz de donde estoy. Trabajar entre Nueva York y Barcelona es un sueno echo realidad, quiero que en estos próximos años esta etapa evolucione y poder quizás tener una base permanente en ambas ciudades. Seguir viajando de vez en cuando y crecer como persona y artista. Quiero disfrutar mucho del presente y agradecer cada día del lugar donde estoy.

Tu brazo izquierdo ha sido tu lienzo personal desde el inicio. ¿Qué significa para ti mirar ese recorrido tatuado en tu propia piel?

Para mi es muy especial. Podría ser la zona de mi cuerpo que mas me gusta por el significado que tiene. Representa mi evolución como artista y puedo ver todo mi progreso. No todos los tatuajes están perfectamente echos ya que era la zona en la que yo practique los primeros años. Y llama mucho la atención, cosa que me encanta ya que representa al 100% mi estilo.

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