Mark D: Maestro del Arte Conceptual en el Diseño de Tatuajes

Explora la mezcla de estilos única de los tatuajes gráficos de Mark Drushchenko, consiguiendo crear arte conceptual a través del tatuaje

Hoy te presentamos a Mark Drushchenko (conocido como Mark D, @markd_tattoo), un tatuador afincado en Los Ángeles cuya trayectoria creativa abarca distintos continentes y disciplinas artísticas. Con seis años de experiencia, la carrera de Mark comenzó en los gélidos climas de Siberia, Rusia, donde primero afinó sus habilidades artísticas en una escuela de arte. Durante los últimos cuatro años, se ha especializado en tatuajes conceptuales, desarrollando meticulosamente su enfoque único en composición y visión de diseño. El talento y la pericia de Mark no solo han sido exhibidos en convenciones internacionales de tatuajes en Rusia, Europa y América, sino que también le han ganado un lugar respetado como juez en convenciones como la New York Tattoo Convention in 2023 y la NY Empire State Tattoo Expo 2024.

Este papel crucial amplió su visión de los tatuajes, pasando de ser puramente una perspectiva de artista a la de un juez y espectador, profundizando su aprecio por los fundamentos conceptuales del arte del tatuaje. Para Mark, los tatuajes trascienden la mera estética: narran historias, encapsulan conceptos y encarnan recuerdos personales. A medida que continúa aceptando nuevos desafíos e ideas innovadoras, cada proyecto sirve como una narrativa única, tejida en la piel con precisión y creatividad. En esta entrevista, exploramos la filosofía artística de Mark, investigamos las influencias que moldean su trabajo y descubrimos las historias detrás de sus diseños cautivadores.

¿Cómo comenzó tu viaje artístico en Siberia y qué te llevó a especializarte en tatuajes conceptuales?

Mi viaje artístico comenzó en Tyumen, durante mi último año de universidad, cuando me di cuenta de que me atraían más las actividades creativas y sin restricciones. Siempre he dibujado; durante mis años escolares, estudié en una escuela de arte, y el tatuaje se convirtió en una continuación natural de mi camino artístico, aunque con algunos años de pausa por la universidad. Al comienzo de mi carrera, experimenté mucho, adopté diferentes estilos de tatuajes para conseguir clientes y ganar experiencia, pero siempre me atrajeron los tatuajes en blanco y negro. Inicialmente, intenté enfocarme en el realismo, luego comencé a usar más a menudo técnicas gráficas y, finalmente, llegué al estilo que hago ahora.

¿Puedes describir cómo integras diferentes elementos de diversos estilos para crear tus distintivos tatuajes gráficos?

No tengo un plan de acción específico; simplemente trabajo con las ideas de mis clientes, cuento sus historias a través de los tatuajes e intento combinar elementos de manera orgánica, considerando las reglas de composición en la pintura.

¿Quiénes son los tatuadores que más te han influenciado al desarrollar tu estilo?

Hay muchos tatuadores que me han inspirado y continúan inspirándome, y trabajan en estilos completamente diferentes, así que tu pregunta es muy difícil. Probablemente, puedo destacar a Dmitry Troshin, porque observar su trabajo fue una de las razones por las que comencé a tatuar, y a Balazs Bercsenyi, porque fue uno de los primeros tatuadores en crear tatuajes únicos que no se parecían a nada más, combinando abstracción y realismo/gráficos de maneras interesantes. Esto fue en gran medida una encarnación visual de lo que quería hacer y me ayudó a dar forma a mi propio estilo de tatuaje.

¿Cuáles son algunas de tus principales fuentes de inspiración al diseñar nuevos tatuajes?

Me interesa el arte en el sentido más amplio de la palabra y no me limito solo a los tatuajes: visito exposiciones, museos, observo el arte visual contemporáneo, leo ficción y tengo interés en la historia del arte y el arte tradicional. Todo esto me da muchas ideas que puedo usar en mis tatuajes junto con las historias de mis clientes o para su adaptación visual.

¿Podrías guiarnos a través de tu proceso desde el concepto inicial hasta el tatuaje final?

Dado que creo tatuajes para mis clientes, el proceso comienza con su idea, historia y principios que quieren visualizar en el tatuaje. A veces estas ideas se basan en mitología antigua, lo que me permite expresarme a través de la metáfora. Otras veces, trabajo con símbolos e imágenes, construyendo el diseño con un enfoque en la composición: haciendo que el proyecto sea visualmente atractivo, vinculando y combinando diferentes elementos en una única narrativa. A pesar de la similitud del proceso, cada caso es único y no tengo una fórmula única.

¿Cómo colaboras con los clientes para asegurar que sus historias e ideas se reflejen con precisión en los tatuajes?

Creo que he respondido parcialmente a esta pregunta anteriormente: un tatuaje siempre es una colaboración entre la idea del cliente y la habilidad del tatuador. Tomo la idea del cliente, les pido que la describan y, si es posible, la apoyen con ejemplos visuales o referencias. Luego, comienzo a trabajar en el diseño y la composición. Durante el proceso de diseño y creación del tatuaje, lo más importante para mí es tener cierta libertad creativa: menos control por parte del cliente y más confianza en mi profesionalismo. Con este enfoque, el tatuaje será agradable no solo por su significado, sino también por su composición, calidad, y permanecerá visualmente atractivo durante muchos años.

¿Cómo ha influenciado tu enfoque al tatuaje el haber sido juez en convenciones internacionales de primer nivel?

Ser juez en convenciones siempre tiene diferentes impactos. El año pasado, en la New York Tattoo Convention, fue mi primera experiencia como juez, y principalmente disfruté del proceso y la calidad del trabajo de otros artistas. Traté de entender y evaluar los trabajos en términos de su colocación en el cuerpo, contraste y detalle, y la calidad general de la ejecución. Anoté mucho para mí mismo y comencé a experimentar más con diferentes técnicas.

En mayo de este año, fue un gran honor ser invitado como juez en una de las convenciones más grandes de los EE. UU. - New York Empire State Tattoo Expo. El nivel de los artistas era muy alto, y muchos proyectos me asombraron con su escala y originalidad, combinando diferentes técnicas de tatuaje. Esto, por supuesto, me inspira y da un nuevo impulso a mi desarrollo como artista, proporcionando nuevas ideas para la implementación creativa.

¿Tienes algún tatuaje especialmente memorable que hayas creado? ¿Qué los hace destacar?

Últimamente, he estado tratando de concentrarme en crear tatuajes a gran escala. Estoy más interesado en proyectos grandes porque siempre son más desafiantes desde el punto de vista compositivo, ofreciendo más espacio para la creatividad y la oportunidad de implementar diferentes ideas. Basándome en esto, los más memorables para mí son los proyectos grandes (mangas completas, tatuajes corporales completos, mangas de pierna, etc.). Muchos todavía están en proceso de creación, pero también hay proyectos completados que estoy feliz de mostrar.

¿Qué encuentras más desafiante y más gratificante al trabajar con tatuajes?

Creo que la parte más difícil de ser tatuador es mantener la mentalidad de un aprendiz: necesitas evitar el estancamiento, siempre intentar descubrir algo nuevo, experimentar y desarrollarte como profesional. Creo que esto también es una fortaleza de nuestra profesión porque, a medida que creces como especialista, también creces como persona.

¿Qué nuevos desafíos o proyectos esperas con interés en tu carrera?

Estoy abierto a cualquier idea y desafío, pero en este momento mi objetivo es aumentar el número de proyectos grandes en mi portafolio (mangas, espaldas, mangas de pierna, etc.).

¿Qué consejo darías a los aspirantes a tatuadores que quieren desarrollar un estilo similar al tuyo?

Estudiar los fundamentos de la pintura y las leyes de la composición en la pintura, intentar aplicarlas al tatuaje y siempre esforzarse por desarrollarse, sin tener miedo a lo nuevo y a los experimentos.