Solgrim: Intuición y tinta en movimiento
El tatuador surcoreano Solgrim fusiona anatomía, caligrafía e intuición pictórica para crear tatuajes a mano alzada que fluyen de forma natural con el cuerpo humano.
En un mundo del tatuaje a menudo definido por estilos y técnicas, el artista surcoreano Sol (también conocido como Solgrim) se distingue del resto. Nacido en Seúl en 1998, su enfoque hacia el tatuaje está arraigado en una profunda disciplina artística—caligrafía, anatomía y pintura tanto oriental como occidental—fusionadas a través de la intuición y guiadas por la estructura corporal única de cada cliente. Desde que inició su carrera profesional en 2019, Solgrim se ha hecho conocido por sus tatuajes pictóricos en black & grey, realizados a mano alzada, que parecen esculpidos en la piel. Mientras se traslada a Estados Unidos y expande su universo creativo a través de su marca ivheim, hablamos con él sobre la forma, el movimiento y la búsqueda de un arte multisensorial.
¿Qué sentiste que le faltaba al camino académico tradicional en el arte para tu desarrollo como tatuador?
Había muy poco tiempo para experimentar. El ritmo y la dirección no se ajustaban realmente a lo que yo necesitaba.
Tu formación incluye caligrafía, anatomía y pintura tanto oriental como occidental. ¿Cómo se integran estas disciplinas en tu trabajo como tatuador?
Como estoy dibujando sobre un lienzo tridimensional, todos esos elementos —las pinceladas de la pintura asiática, la estructura anatómica y el ritmo de la caligrafía— se fusionan de forma natural. No intento mezclarlos de forma consciente, pero surgen porque ya están interiorizados en mi mente.
Has dicho que tatúas por intuición. ¿Puedes describir cómo lees el cuerpo de una persona antes de empezar?
Al comienzo de la sesión, independientemente del tamaño del tatuaje, descompongo el cuerpo utilizando un bolígrafo que uso para el trabajo a mano alzada trazando sobre las formas musculares. A partir de ahí, construyo un equilibrio visual. Así que, en lugar de tener un diseño completamente terminado de antemano, suelo preparar partes y luego las ensamblo como un collage en el momento.
Como mencionaste, a menudo trabajas a mano alzada directamente sobre la piel. ¿Qué te aporta creativamente este método frente al uso de plantillas?
La mayor ventaja es la flexibilidad, poder responder en tiempo real. Como el cuerpo no es una superficie plana, la composición necesita adaptarse cada vez para que se vea natural sobre la piel.
Usas solo tinta negra y blanca, pero tus tatuajes cicatrizados se ven matizados y por capas. ¿Cómo logras esa profundidad visual?
Una de las razones por las que utilizo un estilo de tramado es para calcular cuánta tinta entra en cada área. Al superponer intencionadamente con distintas densidades, el tatuaje cicatrizado muestra la profundidad que planeé durante el proceso.
Mencionas a Rembrandt como una influencia clave. ¿Qué has aprendido de su uso de la luz y la sombra que aplicas a tus tatuajes?
Lo que la mayoría puede aprender de Rembrandt está muy cerca de los fundamentos del dibujo académico, pero él lo llevó al extremo. Al observar cómo entendía la luz a través del estudio de la vida real, vi cómo ese tipo de percepción podía aplicarse a mi manera, combinándolo con lo que he aprendido hasta ahora para aportar más profundidad a mi trabajo.
Las formas naturales parecen ser centrales en tu estética. ¿Qué te atrae de ellas más que de temas más gráficos o artificiales?
Como trabajo sobre un lienzo curvo—el cuerpo—tiene sentido usar formas orgánicas que se integren de forma natural. Si tatuara sobre una superficie rígida, probablemente me inclinaría más por elementos artificiales o geométricos también.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo de tatuaje desde 2019 y qué estás explorando o experimentando actualmente?
Al principio trabajaba dentro de mis límites técnicos, enfocándome en aportar todo el equilibrio artístico y la experiencia que tenía. A medida que mi técnica sigue desarrollándose, de forma natural estoy explorando expresiones más ricas y composiciones más refinadas.
Estás construyendo una marca creativa, ivheim, que abarca múltiples disciplinas. ¿Cómo se conecta el tatuaje con los otros sentidos y medios con los que estás trabajando?
El tatuaje es la base artística tanto de mí mismo como de mi marca. Mi objetivo es transmitir una sensación a través del tatuaje sin necesidad de explicarlo con palabras y luego extender esa experiencia a otros sentidos, como el olfato, el espacio o la joyería.
Ahora que estás comenzando la transición hacia una práctica con base en EE. UU., ¿con qué tipo de audiencia o entorno artístico esperas conectar?
Espero trabajar junto a algunos de los mejores tatuadores de mi campo y estar rodeado de personas y culturas que puedan ofrecer nuevos estímulos y oportunidades mientras crezco tanto como artista como a través de mi marca.
