Un viaje al mundo del tatuaje con Ogi

Explorando la pasión, la artesanía y la inspiración desde el corazón de Corea del Sur

Acompáñenos al cautivador mundo del arte del tatuaje con Ogi Oh, un maestro del oficio con sede en la vibrante metrópolis de Seúl, Corea del Sur. Nacido y criado en la pintoresca ciudad portuaria de Mokpo, su viaje al reino de los tatuajes es tan rico y diverso como los diseños que crea. Desde muy joven, la pasión de Ogi por el dibujo lo distinguió, lo que lo llevó a seguir una educación formal en arte y en imagen y sonido. Ahora, a la edad de 28 años, con siete años de experiencia en el sector a sus espaldas, el talento y la dedicación de Ogi brillan en cada detalle de su trabajo. Únase a nosotros mientras profundizamos en sus antecedentes, inspiraciones y visión artística, descubriendo las historias grabadas en la piel de sus clientes y la creatividad ilimitada que define su arte.

¿Cómo empezaste tu andadura como tatuador y qué te llevó a especializarte en el realismo negro y gris?

Debido a la obligación de los hombres coreanos de alistarse en el ejército, yo me uní al ejército cuando tenía 20 años. Era una época en la que los tatuajes eran ilegales y las personas con tatuajes no eran comunes, pero como el ejército era un lugar donde se reunía una variedad de personas, pude ver a muchas personas con tatuajes en ese momento. Fue la primera vez que pude ver de cerca un tatuaje que no me resultaba familiar. Fue realmente interesante para mí que el lienzo no fuera papel, sino el cuerpo humano, y al instante quedé fascinado por la singularidad del arte, que era diferente del arte que había visto antes. Al mismo tiempo pensé: "creo que lo podría hacer mejor". A partir de entonces soñé con ser tatuador. Y respeto a un tatuador llamado Oscar Akermo. El estilo tradicional en negro y gris puede parecer un poco pesado porque llena todos los espacios sin ningún vacío. Creo que es el primer tatuador que expresa un margen discreto y un tatuaje rico de acuerdo con el flujo de líneas del cuerpo humano entre los tatuadores que se centran en éste estilo. Para construir mi propio estilo, basado en la inspiración que obtuve de él, también estoy investigando y tratando de expresar armoniosamente la belleza de la interacción entre el negro, el gris y la geometría para crear un diseño que sea a la vez sobrio y rico, y capaz de fluir las líneas del cuerpo humano.

Tus tatuajes de estilo gráfico combinan el realismo negro y gris con diferentes diseños y estampados geométricos. ¿Cómo desarrollaste este estilo y qué inspira la fusión de estos elementos en tu arte?

Para mis tatuajes lo más importante es básicamente un diseño que fluya a lo largo de la línea muscular de la zona deseada por el cliente. Al mismo tiempo, utilizo elementos geométricos para crear la belleza del espacio en blanco. Quería diferenciarlo de los tradicionales tatuajes negros y grises existentes, colores densos en la piel y un estilo que a veces siento que es demasiado para mí. De esta manera, se puede resaltar el color de piel único de cada cliente y armonizar bien con el tatuaje. En una palabra, es un estilo de tatuaje negro y gris con riqueza discreta y sensualidad. En términos de diseño, creo que no hay un punto final, por eso trato constantemente de elevar el nivel visual a través de diversos medios artísticos, exposiciones y visitas a edificios antiguos. Hasta el día en que el género negro y gris pueda ser amado tanto por hombres como por mujeres de todas las edades, seguiré intentando completar un estilo que pueda mostrar un peso sobrio y una belleza sofisticada.

¿Cómo afrontas el reto de adaptar tus diseños a los contornos naturales del cuerpo?

Antes de diseñar el tatuaje, me proporcionan fotografías de las partes del cuerpo que quieren tatuarse desde varios ángulos. Dado que los elementos geométricos pueden verse diferentes dependiendo del flujo de los músculos del cuerpo de cada individuo, investigo de varias maneras mientras diseño, encuentro un diseño que pueda coincidir lo mejor posible con las partes del cuerpo del cliente.

¿Aprendes de otros tatuadores con enfoques similares? ¿Puedes compartir algunos artistas u obras que te hayan inspirado en este viaje?

Yo mismo estudié este estilo. Pero hay muchos artistas que me han inspirado. Normalmente Oscar Akermo, Max Lebrun, Rodrigo Salcedo y Georgios Kazakis. Me inspiré mucho en estas cuatro personas.

¿Puedes explicarnos tu proceso creativo típico cuando trabajas en un nuevo tatuaje, desde el desarrollo del concepto hasta la ejecución final?

Antes de tatuar, los clientes me dan las siguientes cosas. Primero, 2 o 3 temas sobre los que quieran tatuarse. En segundo lugar, fotografías de partes reales del cuerpo en las que quieren tatuarse. En tercer lugar, el tamaño aproximado del tatuaje que quieren tatuarse. Cuarto, cuánto tiempo pueden dedicar al tatuaje. Hay muchos datos dependiendo del tema, pero dado que el músculo de cada individuo es diferente, es muy importante obtener una imagen de la parte real del cuerpo que quieren tatuarse con anticipación para poder recopilar los datos que mejor fluyan sus líneas musculares. Basándome en la información que recibo del cliente, diseño los motivos y las geometrías recopilados con mi propio estilo.

¿Cuál es el momento profesional más memorable?

Recuerdo haber hecho un proyecto para el tatuaje completo de la parte delantera y trasera del cuerpo con Yoshi el año pasado. Este fue un gran proyecto y nos tomó mucho tiempo a ambos. Fue especialmente memorable para mí porque era mi proyecto más grande. Nos divertimos comunicándonos entre nosotros y fueron necesarias un total de diez sesiones. Los resultados fueron muy satisfactorios.

¿Cuál es la parte más difícil de tu trabajo?

Si fuera pintor, tendría tiempo suficiente para elegir un buen lienzo antes de pintar. Sin embargo, dado que los tatuadores utilizan la piel humana como lienzo para pintar una obra, es imposible saber a qué lienzo te enfrentarás hasta que te encuentres con un cliente el día de trabajo. Según mi experiencia, parece que el estado del cliente tiene un impacto significativo en su piel. Si el cliente no está en buenas condiciones, la aguja no penetra bien, por lo que la tinta no se absorbe bien. Es muy importante expresar bien las luces y las sombras en el estilo negro y gris, pero si la tinta no se absorbe bien, es difícil describir las áreas brillantes. Lo hago lo mejor que puedo en cada proceso para tatuar, pero cuando me encuentro con un cliente que no está en buenas condiciones, realmente me molesta no poder obtener un resultado tan bueno como pensaba mientras preparaba el diseño. Recomiendo a mi cliente que duerma lo suficiente y que no beba el día antes del trabajo, y espero que entiendan y sigan bien estas recomendaciones.

¿Cuáles son tus consejos o secretos mejor guardados?

No hay consejos especiales. Normalmente uso una segunda piel una vez realizado el trabajo, como otros tatuadores. La segunda piel se utiliza durante dos días y luego se le pide al cliente que cambie limpiamente la nueva segunda piel y se la aplique por su cuenta. Después de usarlo por otros 5 días y quitárselo, les pido a los clientes que apliquen una cantidad muy pequeña de crema muy fina solo cuando sientan que el área del tatuaje está muy, muy seca, hasta que la costra se caiga naturalmente.

Si tuvieras que elegir a una persona para hacerle un tatuaje, ¿quién sería y por qué?

Estoy feliz de imaginar que puedo elegir a alguien. Si tuviera esa oportunidad, me gustaría tatuarle a un luchador llamado Sean Strickland. Disfruto viendo UFC y es un luchador al que apoyo. Tiene un cuerpo bien establecido con grandes músculos, así que creo que irá bien con cualquier material. Creo que su motocicleta favorita también es buena. De todos modos, creo que saldría un buen trabajo si puedo diseñarlo de acuerdo con su línea muscular con mi tema principal, la línea fina.

De cara al futuro, ¿cómo imaginas el futuro de tu arte del tatuaje?

En el futuro, se dice que habrá bastantes puestos de trabajo que desaparecerán debido a la inteligencia artificial. Por supuesto, no creo que sea una excepción en el panorama del tatuaje. De hecho vi un diseño dibujado por inteligencia artificial y era bastante bueno. Sin embargo, creo que es necesario intercambiar emociones entre las personas para comprender el sentimiento que quieren los clientes, y también hacer un diseño sobre las líneas y flujos musculares únicos de cada individuo. Por eso, creo que la existencia de un artista es fundamental en el panorama del tatuaje. Esto no quiere decir que seamos indolentes, pero creo que podemos esperar buenos resultados si intentamos responder con sensibilidad a las nuevas tendencias y comunicarnos con los clientes, aceptando al mismo tiempo las tecnologías que se desarrollan día a día.

¿Hay nuevas técnicas, estilos o temas que le entusiasma explorar?

Personalmente los temas que me resultan más difíciles son las serpientes y los dragones, es decir, temas de criaturas con escamas. Aunque es difícil, creo que es el tema más bonito. Quiero practicar y explorar este tema con la geometría para crear diseños que puedan fluir maravillosamente en el cuerpo.

¿Cómo debería acercarse a ti alguien interesado en hacerse un tatuaje?

Es muy sencillo. A través de un mensaje directo en Instagram o enviándome un correo electrónico a ogitattooer@gmail.com. Como comparto mi agenda a través de Instagram, en mi perfil de Instagram se puede consultar la información de mi agenda. Te animo a que me sigas allí también (@ogitattooer) ☺️.