Una entrevista con Pisatché, maestro del tatuaje de ciencia ficción

Explorando la fusión de la animación japonesa de los 80 y el arte del tatuaje moderno

Únete a nosotros en esta exclusiva entrevista a Pisatché, un destacado tatuador coreano cuyo fascinante trabajo mezcla mecánica, ciencia ficción y anime. Desde que comenzó su camino en el mundo del tatuaje en noviembre de 2018, Pisatché ha ido evolucionando su estilo continuamente, inspirado en los característicos detalles y belleza de la animación japonesa de los años 80. En esta conversación, Pisatché comparte su proceso creativo, los desafíos de tatuar diseños humanoides y robóticos, y su pasión por dar vida a la estética icónica del anime a través de su tatuajes. Descubre la historia detrás de su fascinación por la cultura japonesa y cómo esta moldea sus creaciones únicas.

¿Qué te atrajo inicialmente al mundo del tatuaje y cómo decidiste perseguirlo como carrera?

Siempre me ha encantado dibujar, desde que era estudiante. Cuando me hice adulto, vi por primera vez un tatuaje en el cuerpo de alguien y me fascinó la idea de que mis dibujos pudieran quedar grabados permanentemente en la piel de una persona. Darme cuenta de ésto despertó mi interés en los tatuajes y comencé a aprender el oficio. Con los años, mi trabajo ha evolucionado de tatuajes realistas y caricaturescos en negro a diseños más coloridos y complejos, reflejando mi crecimiento y expansión de la visión artística.

¿Puedes describir la evolución de tu estilo desde que comenzaste en noviembre de 2018?

¡Absolutamente! Cuando comencé en noviembre de 2018, exploré todo tipo de estilos para encontrar lo que resonaba conmigo. Reflexionando sobre mis preferencias, me di cuenta de mi profundo amor por los cómics y la animación desde muy joven. Esto me llevó a desarrollar un estilo único que combina estas influencias con una estética mecánica que encuentro fascinante. Mi trabajo continúa evolucionando mientras refino y expreso estos elementos de maneras nuevas e innovadoras. Todavía estoy experimentando y creciendo, siempre esforzándome por ampliar los límites de mi expresión artística.

¿Cuándo te interesaste por primera vez en el anime y la ciencia ficción japonesa, y cómo se desarrolló ese interés con el tiempo?

No estoy seguro de cuándo comenzó exactamente mi interés, pero todo comenzó con el anime "AKIRA". Los detalles mecánicos y la belleza de la animación me cautivaron, y me fascinó lo fluidos y complejos que eran los movimientos. Tengo un profundo respeto y amor por ese nivel de arte. Esta pasión me ha impulsado a incorporar elementos mecánicos similares en mi propio trabajo. Recientemente, he estado concentrándome en crear piezas de arte más grandes, con el objetivo de capturar y expresar esa misma sensación mecánica a gran escala.

¿Qué aspectos de la animación japonesa de los años 80 te inspiran más, y cómo incorporas esos elementos en tus tatuajes?

La animación japonesa de los años 80 en general, y particularmente sus diseños mecánicos, me inspiran enormemente. Lo que me fascina es el equilibrio entre elementos sólidos y duros y las curvas naturales y suaves. Esta combinación crea un contraste dinámico y visualmente atractivo. Me esfuerzo por incorporar este equilibrio en mis tatuajes combinando partes mecánicas detalladas y rígidas con líneas más suaves y fluidas. Este enfoque agrega profundidad y complejidad a mi trabajo, haciendo que los diseños se sientan estructurados y orgánicos al mismo tiempo.

¿Qué técnicas o métodos artísticos específicos utilizas para capturar los detalles intrincados encontrados en la animación japonesa?

No confío en ningún método artístico específico. En cambio, me sumerjo en los dibujos animados y animaciones de esa época, estudiándolos de cerca. Observo los elementos mecánicos complejos representados y pienso en cómo puedo traducir esos detalles a mi propio trabajo. También me inspiro en los elementos mecánicos que veo a mi alrededor, incorporándolos en mis diseños. Este enfoque me permite crear tatuajes que capturan la esencia y la complejidad de la animación japonesa de los ochenta de manera personal.

¿Puedes compartir un poco sobre tu proceso creativo al diseñar tus tatuajes?

¡Por supuesto! El proceso creativo de cada persona es único, y el mío comienza con entender el tamaño y la ubicación del tatuaje. Primero verifico dónde se colocará el diseño para asegurarme de que encaje perfectamente. Dependiendo del área, decido si diseñar una pieza más pequeña o crear algo que fluya libremente con el cuerpo del cliente. Luego reúno varios materiales artísticos e inspiraciones varias para dar forma a mi diseño. Es importante para mí que el tatuaje sea una creación colaborativa, así que siempre participo en discusiones exhaustivas con mis clientes para asegurar que su visión esté alineada con la mía. Este enfoque colaborativo es crucial para crear un tatuaje con el que tanto el cliente como yo estemos contentos.

¿Qué desafíos enfrentas al tatuar diseños humanoides y robóticos, y cómo los superas?

Siempre es un desafío, principalmente porque no tengo formación formal en anatomía. Para superarlo, paso mucho tiempo estudiando y comprendiendo la estructura ósea antes de comenzar a diseñar. Esta base es crucial porque si la base anatómica es incorrecta, todo el diseño puede verse mal. Asegurar tener un conocimiento sólido de la estructura subyacente me ayuda a crear tatuajes precisos y estéticamente agradables. Este enfoque meticuloso, aunque difícil, es esencial para lograr los resultados deseados.

¿Cómo te mantienes al día de las últimas tendencias e innovaciones tanto en la industria del tatuaje como en el mundo del anime y la ciencia ficción?

¡Esa es una pregunta interesante! Para mí, mantenerme actualizado va más allá de solo seguir las tendencias. Aspiro a expresar mi arte en diversas formas, no solo a través de los tatuajes. Al igual que los artistas que crean tanto esculturas como pinturas, quiero explorar diferentes métodos para mostrar mi creatividad. Continuamente busco inspiración en los últimos anime y ciencia ficción, observando cómo evolucionan estos géneros. Al integrar estas influencias en mi trabajo, busco mantener mi arte fresco e innovador, ya sea a través de tatuajes u otros medios artísticos.

¿Tienes algún proyecto o tatuaje favorito en el que hayas trabajado, y qué lo hizo especial?

Hay muchos proyectos que he disfrutado, pero uno de mis favoritos es un diseño en forma de murciélago que hice en la espalda de un cliente. Lo que hizo especial a esta pieza fue que se parecía a un manual de ensamblaje, lo cual fue tanto un desafío como emocionante de crear. Encajó perfectamente con el cuerpo del cliente, mejorando la estética general. Además, el tatuaje sanó maravillosamente, lo cual siempre es de agradecer. Este proyecto destaca porque combinó perfectamente la creatividad, la habilidad técnica y la visión del cliente, resultando en una pieza con la que ambos estábamos extremadamente contentos y satisfechos.

¿Qué consejo le darías a los artistas de tatuajes aspirantes que quieran explorar temas similares a los tuyos?

El arte, en su esencia, es una expresión de uno mismo. Para los aspirantes a tatuadores, cierta cantidad de imitación puede ser beneficiosa, ya que te ayuda a encontrar y refinar tu propio estilo. Mi consejo es observar y absorber constantemente el mundo a tu alrededor. Ve y siente tantas cosas como sea posible, y tómate el tiempo para estudiarlas despacio y cuidadosamente. Esta práctica ayudará en tu crecimiento artístico y te ayudará a desarrollar una perspectiva única en tu trabajo. Abraza el viaje del aprendizaje continuo.