Tatuajes japoneses

Irezumi hace referencia a cualquiera de las formas japonesas tradicionales de tatuar, junto con algunas técnicas modernas que han derivado o se han inspirado en estas.

Los tatuajes japoneses tradicionales también se conocen como Irezumi, que hace referencia a cualquiera de las formas japonesas tradicionales de tatuar, junto con algunas técnicas modernas que han derivado o se han inspirado en estas. Irezumi significa, literalmente, "insertar tinta." El tatuaje japonés tiene una rica historia enraizada en las tradiciones culturales y estéticas de Japón.

Los tatuajes tradicionales japoneses están inspirados en las antiguas técnicas japonesas de tatuaje hechas a mano, llamadas "Tebori." Este estilo utiliza un contorno de gruesas líneas negras y un sombreado mínimo, como el estilo tradicional estadounidense, pero presenta imágenes japonesas icónicas, como olas, serpientes, dragones, peces koi, flores y tigres.

El tatuaje japonés se remonta a aproximadamente 10.000 aC, durante el período Jōmon (縄 文,), que duró hasta el año 300 a. C. Las culturas durante estos milenios fueron diversas, formadas por complejas comunidades de cazadores-recolectores. La supervivencia de la cerámica implica que las tribus antiguas practicaron modificaciones corporales, pero se sabe muy poco acerca de las técnicas o prácticas culturales que las rodean.

El período de Yayoi (弥 生 時代) se desarrolló alrededor del año 300 a. C. - 300 d. C., y marca la transición de Japón a las comunidades agrícolas. La evidencia del tatuaje en esta época muestra que la modificación desempeñó un papel en la expresión del estatus social, pero pocos detalles sobre diseños o tradiciones han sobrevivido.

La negatividad en torno al tatuaje en Japón se confirmó por primera vez durante el período Kofun (古墳 時代), alrededor del 300 - 600 d. C. Los registros de tatuajes punitivos muestran que se aplicaron por la fuerza para marcar criminales, como una forma de castigo y para rastrearlos.

El tatuaje decorativo japonés, tal como lo conocemos hoy en día, se remonta al período Edo (江 戸 時代) en los siglos XVII y XVIII. Ukiyo-e (浮世 絵) surgió como un género de arte popular japonés, principalmente en bloques de madera, pinturas y máscaras. El término "Ukiyo" se usó para describir el placer humano y el hedonismo, especialmente en la clase mercantil económicamente próspera. "Ukiyo-e" se refería al arte que celebra las lujosas indulgencias y entretenimientos, como las geishas, ​​los actores kabuki, los luchadores de sumo y el arte de la fantasía pornográfica. Los tatuajes Ukiyo-e continúan con las tradiciones estéticas de este movimiento.

Los motivos inspirados en la mitología también crecieron a partir de este momento, presentando animales, elementos naturales, dragones, demonios, espíritus y demás, todos con simbología extraída del folclore japonés. El significado individual de cada tatuaje se transmitió de maestro a aprendiz durante siglos.

Irezumi tiene algunas composiciones tradicionales que han sido heredadas por cientos de años. Los diseños se componen de una combinación de dos motivos diferentes con un propósito significativo. Algunas combinaciones tradicionales son un perro foo con flores de peonía, una carpa con hojas de otoño, o un tigre con bambú. Algunos Horishis rompen estas tradicionales reglas no escritas de composición y crean nuevas combinaciones significativas. El maestro Horiyoshi III ha tatuado tigres junto con flores de cerezo para dar alegría al diseño, por ejemplo.

El período Meiji (明治 時代) de 1868-1912 prohibió formalmente los tatuajes en Japón, una prohibición que duró hasta 1948. Al llevar la práctica a la clandestinidad, el tatuaje pronto se asoció con el crimen organizado y el yakuza, el equivalente de Japón al crimen organizado. Cuando el tatuaje fue prohibido, los miembros de yakuza adoptaron diseños decorativos para adoptar la criminalidad como identidad.

A pesar de haber sido legalizados después de la Segunda Guerra Mundial, los tatuajes todavía están muy mal vistos en Japón. Muchas instituciones locales todavía rechazan dar servicio a cualquier persona con tatuajes visibles, y algunos legisladores están trabajando para restablecer la prohibición en todo el país.

Los amantes del arte del tatuaje no japoneses se han sentido atraídos por estos motivos y técnicas durante siglos, incluso sin comprender por completo la simbología o la historia social. Las generaciones más jóvenes dentro de Japón están más influenciadas por Occidente, creciendo con acceso a ideas no tradicionales gracias a Internet. Como resultado, en Japón hay subculturas que regresan a tatuajes por razones puramente estéticas, pero sí enfrentan tensión social a nivel nacional.

Vale la pena señalar que los Ainu (蝦 夷), una comunidad tribal del norte de Japón, tienen prácticas de tatuaje únicas y separadas relacionadas con la feminidad. Específicamente, las niñas en transición a la edad adulta recibirían tatuajes de tinta negra en sus labios y caras, creyendo que protegerían sus almas después de la muerte. No existe una conexión antropológica tangible entre los tatuajes tribales Ainu existentes y los tatuajes japoneses contemporáneos.

ALGUNAS PALABRAS JAPONESAS CLAVE:

Hori-shi: artista del tatuaje japonés tradicional.

Kakushibori: tatuajes ocultos. Las partes no visibles del cuerpo, como el brazo interno, se usan para incluir tatuajes divertidos o eróticos,

Mikiri: Bordes del tatuaje. Hay diferentes estilos de frontera: botan-giri, bukkiri, jari mikiri, akebono mikiri y matsuba mikiri.

Munewari: tatuaje en el pecho con la abertura en el medio. Esta es una de las distribuciones de tatuajes tradicionales. Una tira que corre por el centro de la parte superior del cuerpo queda sin tatuajes. La idea es evitar los tatuajes que se ven desde la línea del cuello cuando uno lleva puesto un kimono, por lo que los tatuajes pueden no aparecer desde el escote.

Shunga: arte erótico japonés.

Tebori: Describe la técnica del tatuaje a mano. Literalmente significa "tallar a mano".

MOTIVOS IREZUMI TRADICIONALES:

Bakú: seres sobrenaturales japoneses que comen pesadillas y sueños.

Botan: Peony, una de las flores más comunes y especiales que se encuentran en los tatuajes japoneses tradicionales.

Ciempiés:

Dragones:

Leones Fu:

Hannya: máscaras

Heikegani: Samurai Crabs.

Hou-ou / Hō-ō: ave fénix o sagrada japonesa. En Japón, como antes en China, el mítico Fénix fue adoptado como un símbolo de la casa imperial, particularmente la emperatriz. Este pájaro mítico representa el fuego, el sol, la justicia, la obediencia, la fidelidad y las constelaciones de estrellas del sur.

Hyottoko: la máscara del hombre.

Kappas:

Kasa-Obake:

Kitsune: palabra japonesa para Fox. Las historias japonesas los representan como seres inteligentes y poseedores de habilidades mágicas que aumentan con su edad y sabiduría. El zorro de nueve colas, Kyūbi no Kitsune en japonés, es una criatura mitológica que puede ser un espíritu bueno o malo.

Namazu: bagre gigante mítico que causa terremotos.

Okame: máscara de mujer.

Qilin o kirin: Criatura quimérica con garfio mítico.

Sakura: flores de cerezo.

Cabezas cortadas:

Ume: flores de ciruelo japonés. La tradición japonesa sostiene que el Ume funciona como un amuleto protector contra el mal. Tradicionalmente, los árboles Ume se plantan tradicionalmente en el noreste del jardín, dirección desde la cual se cree que vendrá el mal. Comer la fruta para el desayuno es

YŌKAI

Yōkai: Una clase de monstruos sobrenaturales, espíritus y demonios en el folclore japonés.

Hitotsume-kozō: un Yōkai que toma la apariencia de un niño calvo con un ojo en el centro de su frente similar a un cíclope.

Tōfu-kozō: Chico Tofu, un Yōkai con la apariencia de un niño que posee una bandeja con tōfu en él.

Oni: una especie de yōkai, que se traduce como demonios, demonios, ogros o trolls.

Nue: Los monstruos y espíritus sobrenaturales míticos conocidos como yōkai (como kasa-obake) o mononoke.